ESCULTURA INFORMALISTA

COMENTARIO SOBRE LA OBRA

DE SANDRA ARMIJOS.

Artista plástica lojana.

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La obra  plástica  de Sandra  está  basada  y cruzada  por varias  corrientes  estéticas, filosóficas    y   prácticas    sociales.    Dentro   de   las   primeras    podemos    citar   al expresionismo, el informalismo y el automatismo de autores tan reconocibles universalmente  como  Giacometti,  Tápies,  la  francesa  Germaine  Richier  e inclusive rasgos  modernistas  de  los  bronces  de  Rodin.  A  su  vez,  el  pensamiento  que  la sustenta,  se  sitúa  en  las  cartas  existencialistas   de     Sartre,  Camus,  Heidegger, (complejos  naipes de corte nihilista  y pro-burgués)  que plantean  de que el hombre pese a vivir  en sociedad, se enfrenta solo, diariamente a un sinnúmero de problemas y que únicamente afín a todos ellos es la muerte.

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Con estas premisas planteadas, es que Sandra pese a ser mujer-artista (doblemente oprimida como mínimo) asume su papel propio, el de recorrer libremente hacia dentro, pues no tiene miedo ni prejuicios conservadores  para abordar temáticas y verdades comunes   pero   sistémicas   al  fin,   como   la  prostitución,   a  la  que   no  juzga   ni subjetivamente  la  atraviesa  con  una  filosa  critica  canibalesca,  sino  más  bien  la emancipa y la emerge hacia la luz.

Encontramos  adicionalmente  al ser humano frente a  las  adversidades,  como  la  esclavitud    asalariada, el auto-aprisionamiento  proveniente  de  la  absorción ideológica alienante, como lo plantea verbalmente la propia artista…¨queremos salir, pero repetimos las fórmulas que están mal pero nos sirven¨.

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En ese laberinto  plástico,  material,  conceptual  y vivencial,  encuentra  salida, supera inestabilidades,   reivindica el desbordamiento y superación de la crisis y el pesimismo de  uno  y  de  todos  y  todas  a  la  vez,  puestos  de  manifiesto  en  la  representación escultórica humana (expresiva, matérica y sensorial) hecha en base de espuma flex, papel  mache,  yeso  y  breas,  claro  está  sin  atisbo  alguno  de  particularizarse  ni identificarse  formalmente,  sino  más  bien,  representarse  con  todas  sus  angustias, temores, miedos, crisis y luchas.

Los pies, manos, rostros llenos o vacíos, las piernas y el ser humano en general, son instrumentos  de  trabajo,  son  auto  medios  de  producción,  que  se  activan  desde  el cerebro, sin importar siquiera el hallarse atravesados por filosas lanzas, que nacen de las masas perpetuamente domesticadas.

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En Sandra Armijos, no solo se vislumbra esteticismo y por ello no se apega ni interesa precipitadamente por el tecnicismo, sino que, profundiza, cuestiona y concreta escultóricamente en libertad, desde si…¨carcomiéndose con gasolina, bañándose con blanco,  mutilándose  y auto flagelándose  postmodernamente  o acaso extremándose cual  reptil  en  búsqueda  de  alimento  y  la  luz.    Recalcando  además  que  la  artista potencia  elementos  de  desecho  (aporte  ecológico),  a  los  cuales  los  eleva,  los trasciende y se trasciende, pues el mismo Tápies elucubraba “el arte tiene el poder de transformar la conciencia individual, para llevarnos a una realidad más elevada¨, a la que añado: siendo fundamental para una libertad colectiva, la conciencia permanente y la acción insurgente.

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Comunalmente.

Aquiles –LA HUELGA- artista popular. (Loja)

 

 

 

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Ventanas a mundos cercanos.

SOBRE LA OBRA DE LUIS ÁNGEL CONZA

Artista plástico de Cariamanga.

Cuando el artista comienza a desgarrar, escarbar debajo de la piel algo está pasando en su interior y en su sociedad, algo anda buscando.

La obra de Conza es uno de esos casos, no se sabe cómo es posible que en un cuadro del tamaño de una ventana pueda estar lleno de Simbolismo, rabia, angustia, esperanza y expuesto con esa sensibilidad que te levanta por las noches y comienza a maquinar en tu cabeza. El dolor está presente en cada una de sus obras, ya sea por los gestos en los rostros o por el manejo del color.

Qué le mueve a un artista pintar sobre cosas tan dolorosas. Pues la realidad, no hay cuna de inspiración para los artista más que su propia sociedad, ninguno en el mundo está alejado o desconectado de su tiempo o de su comunidad, los artistas son fieles observadores de los problemas sociales y está en su poder callar o mostrar ferozmente y mostrarlos con o sin filtros, Esos actos que piensas que nadie los ve. Pues el artista te los lanza a la cara como puñetazos en la sien.

Cómo es posible que un poco de pigmento verde, azul, ocre, blanco, naranja… y un trozo de tela se transforme mágicamente en algo tan repugnante o maravilloso. La explicación radica en la técnica y la visión de un artista.

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Quisiera invitarle a un recorrido por las obras de Conza, pero no es un recorrido frente a ellas, sino dentro de ustedes. Qué sentirías si en tu mente te saltan por los ojos toros sangrientos con sus músculos al aire, con partes mecánicas, animales que ni la evolución ni por más “trastornada” les diera un segundo de vida, qué pasaría por tu cabeza al verle a Jesús con sus costillas y su columna vertebral danzando al viento, qué pasaría si por tu cabeza rebotan y flotan manzanas azules, o si ves a una mujer con senos hermosos pero con sus extremidades inferiores sin piel. Yo creo que no podrías estar bien de la cabeza o ya pasarías por todos los estudios psicológicos para ver cuál es tu trastorno… Conza crea todo estos personajes, atmosferas, símbolos, signos y señales en su cabeza y no le es tan difícil crearlos, toma su sociedad como modelo.

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La carencia de piel.

En muchos cuadros se muestran personajes, animales y hasta frutas sin su capa protectora. Conza nos hace referencia al interior de las cosas, a nuestra igualdad como individuos, no todos tenemos el mismo color de piel, de ojos o cabello, pero todos tenemos una aorta u un músculo esternocleidomastoideo. Él desgarra nuestra piel para mostrar nuestro interior sin misticismo, solo como humanos, nos quita las máscaras y nos arroga al mundo, nos lanza sin nuestra coraza, sin ideologías, sin prejuicio.

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El simbolismo.

La obra de Conza está cargada de mucho simbolismo y para ello utiliza un elemento muy particular y podemos decir que es un referente de su obra -la manzana- ese es un regalo que nos da el artista, como la historia bíblica del fruto del conocimiento, pues ese conocimiento nos lo enseña sutilmente, esa luz en la que guía sus cuadros, esa manzana es la esperanza de que gracias a nuestro conocimiento nos liberaremos de las ataduras, de la ignorancia y de las cadenas de las falsas religiones. Y en eso es muy sutil y a la vez directo, la destrucción del hijo de Dios. Conza lo convierte en humano, escarba en sus entrañas en búsqueda de esa espiritualidad y no encuentra más que vísceras; es un ataque directo contra la mala religión, nos muestra a un líder muerto pero sin “poderes”, nos muestra a un Jesús si resurrección, nos muestra a un Jesús mecánico-tecnológico, como haciendo referencia a la fe de algunas personas, que ya no es un sentimiento puro sino mecánico, frio; te arrodillas mecánicamente, rezas mecánicamente, te levantas mecánicamente, haces el amor mecánicamente; esa acción mecánica es ahora nuestro dios
La cruz donde está Jesús, es un ataque a nuestra memoria, pues en sí, no se muestra como cruz, pero nuestra memoria la convierte, es nuestra percepción simbólica la que nos hace verla como tal, Conza a muestra y la destruye.

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La atmosfera y el tiempo.

Es sus obras es muy fácil para el espectador confundirse si es de día, de noche, un amanecer o atardecer, el tiempo también es volátil, un tiempo post-apocalíptico es como si solo existieran los personajes de sus cuadros lo demás es soledad. No hay referencia de la existencia de otro ser tampoco de espectadores, nadie se observa a los ojos, nadie se oculta entre sombras, sus cuadros son como ventanas que nos muestran mundos de dos de tres o de un objeto, es convertir al espectador en un dios que observa pero no reacciona.

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El movimiento en sus obras.

El movimiento no existe sus, cuadros son como detenidos en el tiempo, no existen movimientos groseros. Nos presenta un mundo con una pasividad espantosa, ¡claro!, hace referencia a la reacción de las personas frente a los abusos ya sea de los gobiernos, religión y destrucción de la naturaleza y los derechos humanos, esa misma pereza que tiene la sociedad para reaccionar es la que mueve sus obras.

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Temática.

Conza ha encontrado su propio camino, el de la ventana social, no es el defensor de los desprotegidos, su arte ataca a tu espíritu, en la obra el aborto podemos encontrar mucha espiritualidad, ¿Cómo un cuadro de un aborto puede ser hermoso como el de Conza? Pues, por su técnica y su calidad artística, sería muy fácil utilizar colores oscuro pero los de Conza tienen vida, el terqueza predomina el cuadro, los guantes atraen tu mirada a la mitad de la obra, la luz reflejada en el suave cuerpo del bebe que va a ser arrojado al basurero no llama la atención, lo que realmente es impresionante es la dulzura de las manos que toman la cabeza del bebe, hasta la mano del doctor que lo toma por los pies es con una suavidad asombrosa, he ahí la esperanza de un cuadro, ahí el mensaje se te quita de la cabeza la idea de que lo vayan a arrojar, a veces pienso que lo están rescatando del basurero, pero esa es mi percepción, las obras dan esas discusiones, las obras dan su propio mensaje, las obras se defienden solas y está en especial tiene esperanza.

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Este ha sido un pequeño viaje para entender que elementos podemos encontrar en su obra, pero está en su mente, si les parece bello, grotesco o maravilloso, está en su poder la crítica, ustedes pueden ver sus carencias o sus aciertos, son ustedes los que pueden dar más claramente sus propias acotaciones, son libres de expresarse como lo son las obras de Conza.

Está en su lengua decir si es arte o no, yo me guardo esos comentarios, no es necesario que se enteren lo que pienso, pero si les pido un favor, observen las obras de Conza y critíquenlas, es lo mejor que le pueden hacer a un artista, hablen de ellas si no el trabajo de Conza quedara en eso… trozos de tela arrumados a la pared. Ustedes tienen el poder de agregar la palabra mágica “arte”

Dennys Villalta.

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Luis Ángel Conza Chuquimarca. Cariamanga 1980. Licenciado en Artes plásticas (Mención Pintura) Universidad Nacional de Loja.

Logros: Primer Lugar en el concurso de pintura “Prof. Hernán Novillo” organizado por el Municipio de Calvas con la obra “Equilibrio Natural” 2011 y con la obra “Texaco” 2013.
Mención “Mejor Artista Calvense” año 2013.
Exposiciones Colectivas. “Exposición Itinerante” 2009, I Encuentro WAYAKUNTU 2010, Artistas plásticos de Cariamanga 2011 – 2012 y Pinceles Insurgentes I y II organizado por Letra Fuego Colectivo y Lápiz Muerto Galería.

Contactos

Celular: 0968432163
Teléfono: 2687582
Facebook: Conza Luis KtanaAc
Taller Galería KSARTE
Dir. 24 de Mayo y Velazco Ibarra/Cariamanga.